【初心者～中級者】DTM　何から始める？　作曲上達へのロードマップを作ってみた！　#dtm #作曲　#杜琴オン

杜琴オン【Jpop系作曲・DTM動画】　TocoToone ch.

2 Dec 202316:49

Summary

TLDRこの動画スクリプトは、作曲初心者向けに作られたロードマップを紹介しています。作曲、アレンジ、エンジニアリングの3つのステップを順番に学ぶことが重要であると説明し、それぞれのステップで注意すべき点やスキルアップのための具体的なアドバイスを提供しています。また、リズム、メロディ、コードの3大要素をマスターし、アレンジ段階での楽器編成や周波数配分の重要性を強調しています。最後に、エンジニアリングにおける時間、空間、演出の概念と、プラグインの選び方についても触れています。

Takeaways

🎵 作曲初心者向けのロードマップを紹介。
📈 作曲、アレンジ、エンジニアリングの順番で学ぶことが重要。
🔄 学習プロセスで問題が発生した場合は、一つ前のステップに戻る。
🎼 作曲の基礎は音階とリズムの理解を始めること。
👂 メロディを学ぶために、耳コピを練習し、他の曲のメロディをコピーすること。
🎹 コード理論は感覚的な音楽作りをサポートするため、基本的な理解が重要。
🥁 リズムアレンジでは、ジャンルに応じたリズムパターンを学び、楽器の使い分けを理解する。
🎷 楽器編では、各楽器の特徴と音域を理解し、アレンジに適切に使用する。
🌀 周波数帯の理解は、曲の全体的なバランスを調整する際に不可欠。
🎚️ エンジニアリングでは、時間・空間の演出、正音、エフェクトのプラグイン使用が含まれる。
🔄 学習は繰り返しのプロセスで、どの段階でも前に戻って修正・改善が大切。

Q & A

初心者が作曲を始める際に最初に学ぶべきことは何ですか？
-初心者は音楽の3大要素であるリズム、メロディ、コードを学ぶべきです。まずは義務教育レベルの基礎知識から始め、ドレミファソラシドの理解を確認し、半音の把握を復習してください。
作曲においてリズムを学ぶ際の重要なポイントは何ですか？
-リズムを学ぶ際の重要なポイントは、基本的なビートを理解し、シンプルなドラムのパターンを作り始めることです。また、リズムにアクセントを加える練習を行い、給付ブレイクの使い方を学ぶことで、アレンジの段階で役立つスキルを身につけます。
メロディを作る際に最初に行うべきことは何ですか？
-メロディを作る際には、最初に無メロの耳コピを行うことが重要です。好きな曲や憧れのアーティストの歌をコピーすることで、感覚的な音楽理解を深めることができます。このプロセスにより、スケールやキーへの理解が身につき、メロディセンスを磨くことができます。
コード理論を学ぶことで何が得られるのでしょうか？
-コード理論を学ぶことで、感覚的な音楽理解を補完し、理論的な知識を取り入れることができます。これにより、メロディやコード進行をより正確に再現し、新しい進行やアレンジに取り入れることができるようになります。基本的なダイアトニックコードから、セカンダリードミナントや25のコードまで学ぶことで、音楽表現が深まります。
アレンジにおいての重要な要素は何ですか？
-アレンジにおいて重要な要素は、リズム応用編、楽器和音、周波数体液です。リズムアレンジを学び、ジャンルごとのリズムパターンを習得し、楽器編での適切な使い分けを行うことが重要です。また、周波数分布を意識し、アレンジ段階で持っている状態を作ることで、ミックスでの調整が必要になることを防ぎます。
エンジニアリングの過程で取り組む3つの要素は何ですか？
-エンジニアリングの過程で取り組む3つの要素は、時間、空間、演出です。時間ではダイナミクス系のエフェクトを用いて、曲の流れに合わせた調整を行います。空間ではギレ、リバーブ、パンニングを用いて、音の位置付けを行います。演出では、正音作業を行い、音量バランスや周波数バランスを整え、曲の完成度を高めます。
プラグインの選択において、どのようなポイントが重要ですか？
-プラグインの選択において重要なのは、そのプラグインがどのような効果を与えるかを理解することです。同じ種類のプラグインでも、機材や設定によって音質が変わることがあるため、それぞれのプラグインの特徴を理解し、目的に合わせた選択を行うことが大切です。また、プラグインを用いることで、音の欠如を埋めることができ、曲の完成度を高めることができます。
作曲初心者が達成すべきロードマップはどのようなものでしょうか？
-作曲初心者が達成すべきロードマップは、作曲、アレンジ、エンジニアリングの3つのステップを順に進みながら、それぞれのステップで細かい要素を学び、実践を繰り返すことです。このプロセスを繰り返すことで、音楽理論の理解を深め、実際の作曲スキルを磨くことができます。また、どのステップでも、前段階に戻って基礎を固めることが重要です。
音楽制作において、アレンジとエンジニアリングの関係はどのようになっていますか？
-アレンジとエンジニアリングは密接に関連しています。アレンジ段階で作成された音源や楽器の配置は、エンジニアリングの段階で調整され、最終的な音の質やバランスが決まります。アレンジ段階で持っている状態を作ることで、エンジニアリングでの調整が容易になり、無駄な作業を減らすことができます。一方で、エンジニアリングのスキルが不足すると、アレンジの段階で作成された素晴らしい曲も損なわれる可能性があるため、両者のバランスが重要です。
音楽制作において、どのような種類の練習がメロディ感覚を磨くのに効果的ですか？
-音楽制作において、メロディ感覚を磨くために効果的な練習は、無メロの耳コピです。これは、好きな曲や憧れのアーティストのメロディをキーボードやギターなどでコピーする練習です。このプロセスを通じて、自然にメロディを理解し、音楽的な表現力を向上させることができます。また、この練習を通じて得られる感覚的な理解は、理論的な音楽知識と組み合わせることで、より深い音楽表現が可能になります。
作曲やアレンジで苦戦している場合、どのようなアドバイスがありますか？
-作曲やアレンジで苦戦している場合、まずは1つ前のステップに戻り、基礎を固めることをおすすめします。また、ジャンルごとのノリズムパターンを学び、楽器編での適切な使い分けを理解することも重要です。さらに、コード理論を学び、メロディやコード進行を正確に再現できるようにすることで、音楽表現を深めることができます。最後に、プラグインの使い方やエンジニアリングのスキルを磨くことで、曲の完成度を高めることができます。
音楽制作において、どのようなスキルが最も重要だと考えられますか？
-音楽制作において最も重要なスキルは、基本的な音楽理論の理解と、それを実践するための作曲、アレンジ、エンジニアリングの技術です。また、感覚的な音楽理解を深める ear training も重要です。これらを組み合わせることで、独自の音楽を作り出すことができます。そして、継続的な学習と実践を通じて、スキルを磨くことが不可欠です。

Outlines

00:00

🎵 作曲初心者向けのロードマップ

本段落は、作曲初心者向けに作られたロードマップについて述べています。クオリティの高い曲を作りたがっている方々が、どのような順序で学んでいけば良いか、またどの部分に苦戦している場合でも1つ前のステップに戻って修正できるようになることが重要です。作曲、アレンジ、エンジニアリングの3つのステップを学ぶことが推奨されています。

05:02

🎼 音楽の3大要素とリズムの基礎

この段落では、音楽の3大要素（メロディ、リズム、コード）とリズムの基礎について学ぶことが重要であると述べられています。リズムを学ぶ際には、基本的なビートやドラムの役割を理解し、アクセントや給付ブレイクの使い方を学むことが大切です。また、メロディの作り方については、無メロの耳コピを激しく推奨しています。

10:04

🎷 アレンジと楽器編の理解

アレンジについて学ぶ際には、リズムの応用、楽器編、和音、そして周波数に関する知識が必要です。ジャンルごとのリズムパターンを学び、楽器の音域や得意な音域を理解することが重要です。また、モックアップ打ち込み技術や生演奏のような音を再現することもアレンジに欠かせません。

15:05

🔊 エンジニアリングとプラグインの活用

エンジニアリングのプロセスは、時間、空間、演出、正音、エフェクトの5つの要素を適切に調整することで構成されます。DTMユーザーにとっては、ミキシングとマスタリングの工程で苦戦している場合が多いため、アレンジ段階に戻って修正することが推奨されています。また、プラグインの選択と活用が重要であり、実験を繰り返し、最新の技術や流行に合わせてスキルを向上させることが求められます。

Mindmap

Keywords

💡作曲

「作曲」とは、音楽を作り出す行為を指します。この動画では、初心者からプロのレベルまでを目指すための作曲のロードマップが紹介されています。作曲を学ぶ際には、リズム、メロディ、コードなどの音楽の三大要素を理解し、それを組み合わせて個性的な曲を作り上げることが重要です。

💡アレンジ

「アレンジ」は、既存の曲を新しい形やスタイルに変えることを指します。この動画では、作曲の次にアレンジが重要視されています。アレンジを通じて、曲のリズムや楽器の選択、音の質感を調整し、曲の個性や表現を豊かにすることができます。

💡エンジニアリング

「エンジニアリング」は、音の編集や加工、最終的なマスタリングを行うプロセスを指します。この動画では、エンジニアリングが音質の向上や曲の完成度に大きく関わるとされています。時間、空間、演出、正音、エフェクトなど、様々な要素を適切に調整することで、曲をより魅力的かつ聴覚的に楽しませることができます。

💡リズム

「リズム」は、音楽において時間の流れを表す要素であり、ビートや拍子によって形成されます。この動画では、リズムは作曲の基本的な要素の一つとして重要視されています。リズムを理解し、それを曲に適用することで、曲の流れや節奏感を作り出すことができます。

💡メロディ

「メロディ」とは、音楽において音の高さが変わる連続した音のパターンを指します。メロディは、曲を聴く人々に印象づける主要な要素であり、曲の感情や雰囲気を伝える役割を果たします。この動画では、メロディ作りが作曲の核心であり、它に比べて特に重要視されていることが示されています。

💡コード

「コード」とは、和音の進行を指し、曲のリズムやメロディとともに曲の構造を形成する要素です。コードは、曲の安定感や流動性を生み出す重要な役割を果たし、曲の感情や印象を決定付ける要因となります。この動画では、コード理論を学ぶことで、より豊かな和音の進行を生み出すことができるようになります。

💡耳コピ

「耳コピ」とは、音楽を聞いてその音を心の中で覚えたり、演奏することができる能力を指します。この動画では、耳コピを鍛えることで、音楽の理解や作曲能力を高めることができると説明されています。特にメロディ作りにおいては、耳コピが重要な役割を果たします。

💡周波数配慮

「周波数配慮」とは、音楽制作において、楽器や音の周波数帯を適切に調整してバランスを取ることを指します。この動画では、周波数配慮がアレンジの際に重要な要素であるとされています。適切な周波数配慮により、曲の各要素が互いに干渉せず、聴く人にとって快適な音空間を提供することができます。

💡プラグイン

「プラグイン」とは、デジタルオーディオワークステーション（DAW）などで使用される、音の処理や生成を行うソフトウェアを指します。この動画では、プラグインの使い方や選択肢がエンジニアリングの際に欠かせない知識とされています。プラグインを使うことで、音のエフェクト、動的範囲、 Equalization（イコライザー）などを調整し、曲の音質を向上させることができます。

💡マスタリング

「マスタリング」とは、音源を最終的に完成させる工程を指し、エンジニアリングの最後のステップとなります。この動画では、マスタリングプロセスが曲の全体的な音質を向上させるために重要な役割を果たすことが説明されています。マスタリングでは、音量のバランス、周波数の調整、音の空間感の再現などを行うことで、曲を聴く人々に魅力的な音を届けることができます。

Highlights

作曲初心者が一生使えるロードマップを作成

クオリティ高い曲を作りたいけど何したらいいかわからない

作曲、アレンジ、エンジニアリングの順番で学ぶ

学習を進めると相互作用が起きる

作曲やアレンジも最後までずっと続いていること

アレンジ力が身についてくる

リズム、メロディ、コードの3大要素を学ぶ

無メロの耳コピを超重要視する

メロディ作曲の練習方法

コード理論を学ぶことで感覚的な展開を理論的に理解

アレンジ段階で楽器編、周波数配慮

エンジニアリングの3つの要素：時間、空間、演出

DTMで苦戦している場合はアレンジ段階に戻る

音の正音とブラッシュアップ

全体のバランスを整える

プラグインの理解が深いほど選択肢が増える

実験回数を繰り返してプラグインを学ぶ

このロードマップを通じて作曲のレベルアップ